El SONS es un ciclo de música independiente que se desarrolla a lo largo del año en la ciudad de Castellón. Con el SONS pretendemos crear una dinámica de conciertos basada en la calidad y originalidad de los artistas y siempre buscando la sorpresa del espectador.

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miércoles, abril 23, 2008
AA TIGRE Miércoles 23 de abril en el Centro Municipal de Cultura





AA TIGRE (ESP)
Miércoles 23 Abril 2008
Centre Municipal de Cultura
c/Antonio Maura 4, Castellón
*Entrada libre* hasta completar aforo
Apertura sala 19:30h. Inicio concierto 20.00h
Se ruega máxima puntualidad

AA TIGRE Con los seminales ?9 Lieder? y ?Tres Canciones?, Rafael Martínez del Pozo (La Jr, Esqueleto, Sandra) estableció las bases estructurales de AA Tigre, el esqueleto de un proyecto íntimo, introspectivo y crepuscular erigido sobre las peculiaridades de su actitud compositiva y, como en todos los proyectos individuales, de las distintas orillas de su idiosincrasia.Allí, sus confidencias se materializaron con una actitud doméstica, deliberadamente honesta y profundamente personal, y se elevaron, en forma de canciones, dilatando los espacios con pulso firme, acariciando las cuerdas con sosegado cariño, y dejando escapar las palabras con susurrante y deformada dicción, en forma de emocionantes suspiros.En ?Felicidades?, el delicado regalo que, con encomiable sensibilidad, Rafael ha puesto en nuestras manos, la sensación de estar dentro de una de esas fotografías amarillentas, de traje de domingo y costumbrismo, respeto y tradición, prevalece inalterable, la actitud individualista con la que éste hacía única y vigente la instantánea, sigue intacta, pero la estética, la opción ornamental, ha cambiado, o mejor dicho, ha evolucionado.La incorporación de una instrumentación más amplia, e intensamente original, consigue establecer una línea continuista y, al mismo tiempo, tremendamente evolutiva. Saxo, fluglehörn, casiotone, clarinete y peculiares percusiones aportan una mayor profundidad en los matices, una más marcada carga experimental, y un interesantísimo ruidismo indolente de cierto regusto rural, aunque conservan la decidida tendencia a los espacios, el maravilloso pulso interpretativo ya asociado a AA Tigre, y el particular sello distintivo ya alcanzado por la propuesta.Las canciones se estiran así, como tensadas por hilos manejados por autómatas renqueantes, ya impredecibles, deconstruyendo sus estructuras hasta impregnarlas de una personalidad deliberadamente imperfecta, como de esbozo irresoluto, como de analgésico disolviéndose en el organismo, haciendo efecto lentamente, y optan al calificativo de folk autista, por su actitud de rechazo hacia lo estipulado, y por su casi dañina sensibilidad. Brindemos y felicitemos a AA Tigre, semejante abismo no se pare todos los días. Por Edu Perez (monocromo.org)



lunes, abril 07, 2008
PETER WALKER + RG MORRISON Viernes 11 de abril en el Casino Antiguo



PETER WALKER (USA) + RG MORRISON (UK)
Viernes 11 de Abril 2008
Casino Antiguo Puerta del Sol 1, Castellón
*Entrada libre* hasta completar aforo
Apertura puertas 22.00h. Inicio concierto 22.30h.
Se ruega máxima puntualidad


Peter Walker "Peter Walker toca en las ancestrales cuerdas del código genético" - Dr. Timothy Leary"
Peter Walker ha sido una influencia más importante para mi que John Fahey o Robbie Basho" - Ben Chasny, Six Organs of Admittance"
Un milagro, manos de plata, evidencia clara de sangre, corazón, espíritu y alma gitana" - Anselma, Casa Anselma, Barrio de Triana, Sevilla
Peter Walker, leyenda original de la guitarra de los 60 está vivo y más activo que nunca. Su impresionante fusión de ragas indias y flamenco español tiene influencias tanto de Ravi Shankar como de Paco de Lucía. Esta es una oportunidad muy especial de ver en directo a esta legendaria e influyente figura de la guitarra que grabó 2 discos pivotales (y oscuros en su día) de la escena folk-rafga para el sello Vanguard a finales de los 60 y que ahora sirve de inspiración para una nueva generación de artistas como Sir Richard Bishop, Thurston Moore, James Blackshaw o Jack Rose.
Si hablamos de retornos, la historia de Peter Walker es similar a la de Vashti Bunyan's. Se dio a conocer en la escena folk de Cambridge (Massachussets) y Greenwich Village en los 60, estudió con Ravi Shankar y Ali Akbar Khan, buen amigo del gran Sandy Bull, viajó a la España franquista para estudiar flamenco y fue el director musical de Timothy Leary, organizando sesiones de música para las celebraciones de los acólitos del LSDSu disco de debut, Rainy Day Raga (1967) cuenta con la primera aparición en estudio del flautista de jazz Jeremy Steig, así como del guitarrista Bruce Langhorne, conocido como músico de Bob Dylan entre otros. Rainy Day Raga es una suave y bella fusión de las tradiciones musicales orientales y occidentales, y uno de los ejemplos pioneros de un estilo explorado por Sandy Bull unos años antes. Su segundo disco, Second Poem to Karmela or, Gypsies Are Important (1969) muestra a un Walker aún más metido en instrumentaciones indias, tocando el sarod y el sitar. Durante estos años, Walker estuvo asociado musicalmente con músicos como Lowell George, Fred Neil, Tim Hardin o Joan Baez.Walker se asentó en Nueva York a principios de los 70, desapareciendo de la vida pública.
En los últimos años ha desarrollado un profundo interes por la guitarra flamenca, y, a través de viajes constantes a España ha conseguido ser aceptado por la exclusiva elite musical del mundo flamenco.Tras casi 40 años de retiro, el sello Tompkins Square publicó A Raga for Peter Walker (2006), con 4 nuevas canciones y 6 piezas adicionales de admiradores como Jack Rose, James Blackshaw, Steffen Basho-Junghans, Thurston Moore y Greg Davis. Más un homenaje que un disco "tributo", estos músicos comparten su aprecio por un artista con talento cuya obre, aunque breve, todavía resuena en las mentes de todos.
http://www.myspace.com/peterwalkerguitarist


RG MORRISON Cuando con apenas veintipocos años, algunos se encuentran totalmente perdidos y sin la más mínima idea de hacía donde dirigir sus pasos, otros, como el británico R.G. Morrison deciden que tienen que tomar las riendas de su vida y dar a conocer al mundo las ideas en forma de canciones que rondan por su cabeza.Así, Morrison, decidido a grabar y poner soporte a esas melodías, se encerró hace ya unos meses y en tan solo un día, acompañado por amigos y miembros de su propio sello (Drift Records), consiguió captar en los temas que componen "learning about loathing" lo que llevaba tiempo flotando por su cabeza, conseguir grabar un disco atemporal, que a día de hoy pudiera llegar a sonarnos igual que si hubiese sido grabado hace treinta años. No en cuanto a su calidad, por supuesto, el disco suena de maravilla, pero sí en cuanto a que son temas que en su primera escucha, y de no ser por su voz, podrían hacernos llegar a pensar en perdidas grabaciones de Nick Drake, lo que, por supuesto, es una maravillosa razón para acercarnos hasta "Learning about loathing", un disco sensacional y de una belleza abrumadora.Tomando la palabra folk, usándola y maleándola a su antojo, el británico The R G Morrison logró crear con "Learning about loathing" un trabajo abrumador y absolutamente embriagador. Con las directrices que marcó Nick Drake en su corta pero intensa carrera como base fundamental para su sonido, el jovencísimo británico ha compuesto ocho temas que recuperan el espíritu, el sonido incluso, de Drake, y lo traen hasta nuestros días revitalizando un discurso de una sinceridad brutal. Texto: Juanra Moonpalace