ARBOL Viernes 3 de Marzo

03/03/06 ÁRBOL
Centre Municipal de Cultura
c/Antonio Maura, 4 CS
19:30 horas - Entrada Gratuita

Árbol es el proyecto eminentemente electrónico formado por Miguel Marín (exPiano Magic, exSr Chinarro) Las composiciones de Marín sugieren imágenes de espacios abiertos, son paisajes que animan al recogimiento, a la meditación, llenos de una amarga, profunda y sentida melancolía, a medio camino entre el ambient, la experimentación electrónica y el pop.

"Imaginary Soundtracks"
"Imaginary Soudtracks" cuenta con Miguel Marín quien ha compuesto música y "scores" para videoinstalaciones , cortos y largometrajes y también Obras de Teatro para realizadores como Bigas Luna , Leo Obstbaum , Jean Nouvel y Santiago Garrido entre muchos otros.
Marín también ha actuado en festivales como Sonar , Audiovisiva , Benicassim y Resfest. Ha tomado parte en unas 15 grabaciones con bandas como Sr.Chinarro , Piano Magic y ahora bajo el nombre de Arbol .
Arbol y el estudio Barcelonés de Artes Multimedia Onionlab formado por Aleix Fdez y Eduard Hervas.
El trabajo de Onionlab va desde el diseño de páginas webs y gráfico a produciones de tipo audiovisual siempre tratando de mezclar nuevas técnicas con métodos tradicionales. Onionlab se encarga, entre otras cosas, de la web de la productora Magnolia film e incluso anuncios para el grupo de cine catalán "Bourgeois".
Eduard ha trabajado diseñando el dossier promocional de la obra dirigida por el realizador Bigas Luna "Las Comedias Barbaras" y el logo de su nueva película "Yo soy la Juani".
Onionlab ha trabajado visuales en directo en diferentes clubes de Espana como The Loft , Nitsa , y muchos otros con Djs como Dj Hell , Fila Brazilia , Frankie Knuckles , Jazzanova, Funk d? avoid , Sideral o Richard Dorfmaister.
En este momento Miguel Marín aka Arbol y Onionlab trabajan dia a dia en este proyecto llamado "Imaginary Soundtrack" donde sincronizan imágenes (Animacion 3D,videos y todo tipo de elementos) junto a música tocada en directo. "Imaginary Soundtrack" ha sido presentado en el festival de Milán Audiovisiva 2005 y Nocturama en Sevilla (CAAC,Centro andaluz de arte contemporáneo 2005).

TARA JANE O'NEIL + NEGRO Viernes 24 de Febrero

Tara Jane O'Neil (USA) + Negro (Valencia)
24 febrero 2.006 20:00h.
Centre Municipal de Cultura
c/Antonio Maura 4, Castellón
Entrada libre hasta completar aforo
Apertura sala 19:30h. Se ruega máxima puntualidad

Tara Jane O´Neil es una pieza básica para entender muchos de los sonidos que nos llegan actualmente de los Estados Unidos encuadrados bajo largas etiquetas como post-folk-pop o neocountry. Y es que han sido artistas como ella los que, experimentando y arriesgándose a la incomprensión, han renovado el country y el folk americano hasta convertirlo en algo atractivo para los oyentes de todo el mundo. Las primeras noticias que tenemos de ella es tocando el bajo en Rodan, míticos pioneros del post-rock y el post-hardcore que el año 1994 publicaron "Rusty", de obligada escucha. Posteriormente Tara ha creado bandas no menos interesantes como The Sonora Pine o Retsin, aquí teniendo como compañera a la escritora Cynthia Nelson. Su dilatada trayectoria musical se completa con sus discos en solitario y sus múltiples participaciones en grabaciones de grupos tan influyentes como Sebadoh, Come, Low o Ida. "Peregrine (Quarterstick,2000) y "In The Sun Lines" (Quarterstick/ Saidera 2002) fueron sus dos primeros álbums en solitario, en los que los paisajes sonoros y las texturas toman un papel preponderante. Su nuevo álbum "You Sound, Reflect"(Quarterstick 2004), publicado en España por Acuarela, lo ha grabado en su propia casa, manteniendo su interés por las técnicas de grabación caseras, con un espíritu del Házlo-Tu-Mismo similar al de muchas bandas punk. Ella dice que si dispusiera de más dinero para grabar sus discos compraría más material para su estudio, pero no renunciaría a grabarlo en casa. El resultado es en "You Sound, Reflect" un folk hipnótico y luminoso con angelicales juegos de voces y guitarras atrevidas. Tara coordina sus actividades musicales con otras manifestaciones artísticas, literarias y plásticas principalmente, tal como puedes ver en su página web www.tarajaneoneil.com.

CASTANETS + JANA HUNTER MIÉRCOLES 22 DE FEBRERO

Castanets (USA) + Jana Hunter (USA)
22 febrero 2.006 20:00h.
Centre Municipal de Cultura
c/Antonio Maura 4, Castellón
Entrada libre hasta completar aforo
Apertura sala 19:30h. Se ruega máxima puntualidad

Estos dos deben tener algo muy especial, para que dos genios tan importantes del folk actual como Sufjan Stevens que colabora en "First Light´s Freeze" (asthmatic kitty 2005) segundo largo de Castanets o el mismísimo Devendra Banhart, comparta un disco a medias con Jana Hunter "Jana Hunter & Devendra Banhart" (troubleman unilimited 2005). Si, Sufjan Stevens y Devendra Banhart, están en sus discos , será por algo.

Castanets son el talento lírico y musical de Raymond Raposa. Hijo de periodistas expatriados, Raposa dejó el colegio a los 15 años y viajó en autobús por Estados Unidos durante los siguientes cuatro años. Esta inusual experiencia educativa produjo una visión musical que refleja inquietud por el sustrato de la vida americana. La música de Castanets es épica e inspiradora. Desde sombrías baladas de amor hasta cuentos encantados sobre frustadas redenciones, dando por resultado una potente entrega desprovista de clichés y sentimentalismos. Ecos de The Velvet Underground, No Neck Blues Band, y la antigua Americana que todavía hoy palpita a través de paisajes subdivididos; el resultado es avant-country. Con First Light's Freeze, Castanets regresan con un sonido country, oscuro y mutante, con toques de free-jazz y del sonido predominante en Nashville de los últimos setenta, secuestrado por post punks desenmarañados. El resultado es una hermosa mezcla de reflexión sombría, un viaje con destino desconocido. Mientras Cathedral exploraba los temas del hogar y la arquitectura del conflicto, First Light?s Freeze confronta la mitología de guerra con la amistad. El álbum se configura como un antiguo documental sobre relaciones (amadas, temidas, fracasadas pero todavía necesitadas), la proximidad del dolor y el placer, y la recopilación de esta realidad como paradigma del mundo. Castanets y sus aliados -el veterano saxo Daniel Carter, Sufjan Stevens, Bridgit DeCook, Nathan Delffs, el colectivo Create!, y los miembros nómadas de Wooden Wand y Vanishing Voice- sugieren una geografía artística tan transcontinental como Merle Haggard, Albert Ayler, Television, y Richard y Mimi Farina.

Jana Hunter El nuevo disco de esta norteamerica suena fantasmal, extraño y desasosegante y además es la primera referencia del flamante nuevo sello de Devendra Banhart y Vetiver. En el álbum se muestran 10 años de canciones firmadas por esta texana fuera de lo común que, más que discípula del reverendo Banhart, se reivindica como musa. Estas grabaciones solitarias y caseras revelan una enorme personalidad, una voz que viaja del folk al blues, de lo grave a lo infantil, de forma terrorífica, dándole un nuevo significado a eso que algunos etiquetan como 'psycho-folk'.

YELLOW SWANS + EL HIJO EL SÁBADO 18 EN RICOAMOR

El Hijo (Madrid) + Yellow Swans (USA)
18 febrero 2.006 19:00h.
Sala Ricoamor R'n'R Club
c/Alcalde Tarrega 43 , Castellón
Entrada: 8Eur


YELLOW SWANS son un dúo residente en Oakland (California, USA), formado por Pete Swanson y Gabriel Mindel Saloman (ambos con amplia experiencia en oscuras bandas de la costa Oeste) e interesado en la improvisación, el uso de instrumentos eléctricos y electrónicos y la construcción/reconstrucción del sonido a través de sus desinhibidas coordenadas musicales: hardcore, DUB, Death Metal, Hip Hop, ruido, jazz, folk y, sobre todo, la libertad creativa explotada al máximo. Desde sus inicios en 2001 han realizado numerosas grabaciones y colaboraciones, entre ellas crear un sello llamado Collective Jyrk, donde han publicado tanto discos propios como joyas en vinilo, casete y CDs de gente como Ghost to Falco, Xiu Xiu, Nice Nice, the Intima o E*Rock. Tras auto-producirse diversos CD-R, singles y EPs en diversas discográficas, "Bring the Neon War Home" fue su primer álbum propiamente dicho, un lanzamiento en el que colaboraron Jamie Stewart (Xiu Xiu) y Adam Forker (Jackie O' Motherfucker). El dúo le devolvió el favor a Xiu Xiu tocando como banda de acompañamiento en la canción "Support our Troops, oh!" de su disco "Fabulous Muscles". Sus canciones parten del lado industrial de la escena noise (Swans, Coil, Throbbing Gristle...) para darles un enfoque más rock y más tribal que quizás dañe los oídos de aquel que no vaya preparado a sus peculiarísimas actuaciones en directo, pero que desde luego apuntan al corazón y a los pies. Han sido definidos como "la respuesta post-apocalíptica al minimalismo", como "nihilismo post-rock" o "un accidente de coche en el que sigue sonando death metal a menos revoluciones dentro del plástico fundido y los hierros retorcidos". Con excelentes críticas en medios de prestigio como Pitchforkmedia.com, su combinación de ritmos analógicos y digitales, de instrumentos tradicionales y otros fabricados por ellos mismos es capaz de crear algo así como la banda sonora perfecta para la brutalidad del mundo urbano contemporáneo, un haz de luces y metal que en concierto se transforma en una contagiosa vorágine. Coincidiendo con su primera gira europea, en la que presentarán canciones de "Dreamed", su lanzamiento del pasado año ?sobrecogedor, torturado, fluído y repleto de ruidosos drones?- Acuarela publica en exclusiva mundial su nuevo EP, titulado "Drift" , que verá la luz el próximo 24 de febrero.
Gustarán a: fans de Wolf Eyes, Black Dice, Coil, Excepter, etc? Y sobre todos a todo aquel que piense que Animal Collective son ahora demasiado pop.

El Hijo es el nombre al que se encomienda el madrileño Abel Hernández (Migala, Emak Bakia) en sus renovados pasos musicales. Su primer EP, La piel del oso, es un pequeño tratado de pop de autor donde las letras en castellano y la guitarra española son, según el momento, arropadas o zarandeadas por el piano de Raül "Refree" Fernandez (que además ha producido el disco y compuesto sus arreglos) y la batería de Xavi Molero.Con tal formación de trío, a ratos intimista otras veces encendido, El Hijo (hagan las cábalas que quieran) nos entrega 5 canciones en las que la voz de discos como Así duele un verano, Arde o Restos de un incendio cambia de registro para adoptar un tono mucho más ecléctico: lírico, agresivo, cálido, airado, dulce, penetrante y con la clara intención de dar un paso al frente, ya en solitario. Abel siempre ha sido la "voz" de Migala, y sus coordenadas siempre han estado entre Dylan y Waits, Cave y Cohen, Cash y Orbison. Ahora en castellano quizás se halle más cerca de una tradición distinta, la que va de Georges Moustaki a Le Mans, Franco Battiato al Chico Buarque de Construção, además de una filiación especial con el Lou Reed más íntimo o con Nico, tanto en las letras como en la música. La rica instrumentación de La piel del oso, sus cuerdas, vientos y arreglos varios son también elementos novedosos y un elemento a destacar. Para Abel (o El Hijo, como deberíamos llamarle ya) ha supuesto un auténtico reto desandar lo andando en todos estos últimos años para emprender un camino totalmente nuevo y lleno de retos y sorpresas. La turbiedad escéptica de algunos temas, la ambigüedad entre lo personal y lo general (muchos temas pueden entenderse de varias maneras, incluso desde el punto de vista social o político) está influido por la lectura de los libros del inmenso Roberto Bolaño. Así, la poesía acústica de "Un ayer" ?quizás lo más cercano a un "cantautor" de todo el disco?, la épica bien entendida de "Esa música sombría" o los sobresaltos musicales y emocionales de "El señor de las bestias" son solo ejemplos de un conjunto deslumbrante. Del susurro al grito, del silencio al in crescendo, La piel del oso es un debut que se recordará como algo que va mucho más allá que el primer beso, el primer viaje al extranjero o la primera piedra.

RESERVAS: reservas@septiembrerecuerdos.com

ERICK MESSLER DOMINGO 12 DE FEBRERO

Erick Messler (USA) Presentación del festival Primavera Sound
12 febrero 2.006 20:00h.
Sala Teatre Conino Gurillo
c/Campoamor 34, Castellón
Entrada: 5Eur
Recomendado por Rockdelux
reserva entradas en: reservas@septiembrerecuerdos.com

Las amantes nunca me aman, son egoístas y libres, nos cuenta Erick Messler en una de las nueve canciones de su debut. El resto de frases y la música caminan sobre ese tono confesional tan a corazón abierto y de echar la vista hacia atrás, pero sin dramas, más bien melancólico. Tienes que escuchar este disco, una maravilla. El chico tiene sólo 22 años y ha salido de Yankton (Dakota del Sur, USA), donde su infancia y adolescencia transcurrieron en el complejo de apartamentos "The Royale Oaks". Messler canta como si Kurt Wagner (Lambchop) o Bill Callahan (Smog) tuvieran ahora 22 años y hubieran vivido en esos apartamentos. O como si Nick Drake y M Ward pudieran ser la misma persona y se lamentaran por lo mismo y de la misma manera. Como si todos ellos se hubieran emborrachado y trepado a los árboles y empezado a hacer música en ese rincón del mundo, y también hubieran sido pillados por el padre de su amigo Nick cuando hacía el amor con Annie en el asiento de atrás de su Fairlane del 66. En "Dreaming In The Royale Oaks" las composiciones caminan de forma indiferente sobre piano o sobre guitarra acústica, despacio. De arriba y de los lados salen arreglos de todo tipo (vientos, cuerdas, percusiones, ruidos varios) que más que sacar a las canciones del terreno del lo-fi, lo que hacen es reafirmarlas ahí, con su aire desprendido y de hemos-publicado-la-primera-toma-porque-era-la-más-auténtica. La mayor parte del disco fue grabado con Adam Selzer -que graba y toca en directo con M Ward-, y ha contado con la colaboración de músicos y amigos que militan en bandas del underground USA (la más conocida por aquí es The Decemberists). ¿Qué más podemos decir?