MONTGOLFIER BROTHERS + THE OTTO SHOW + SOUTHERN ARTS SOCIETY
Dimecres 18 gener 06
montgolfier brothers(UK) + the otto show (UK) + southern arts society (SEVILLA)
Café Teatre Conino Gurillo c/ Campoamor, 34 CS
20.00 hores Entrada 6?
reservas: reservas@septiembrerecuerdos.comTHE MONTGOLFIER BROTHERS
Montgolfier Brothers son Roger Quigley y Mark Tranmer. Enfrascados en sendas trayectorias en solitario (el primero tirando de apellido y el segundo como Gnac), la chispa surgió a partir de la presencia de ambos en el recopilatorio de 1997 "An evening in the company of Vespertine". Decidieron colaborar tomando el nombre de los inventores del globo aerostático, los hermanos Montgolfier, toda una declaración de contenidos y estética, resultando la colisión de las atmósferas de guitarras cristalinas de Tranmer con la lírica profunda y herida de Quigley, y la adición del interés común por los sintetizadores y los teclados, en la desarmante belleza de "Seventeen stars" (Vespertine / Green Ufos, 2000), toda una obra de culto, tremendamente sensible, detallosa en la observación y de huella imperecedera, que sería reeditada por Alan McGee en su sello Poptones. "The world is flat" (2002), la continuación editada en ese mismo sello, reincidiría en ambientes y temática, con ingeniosas variaciones en sonido y pluma. Desde entonces, han visto la luz los proyectos del esqueje At Swim Two Birds ("Quigley?s point", publicado en el nuevo label creado por Richard O?Brien, Vespertine & Son, 2003); y de Mark Tranmer, "Scoop of ice-cream moon" (Kooky / Green Ufos, 2004), dos trabajos de alto nivel al más puro estilo de las respectivas casas.
El proceso compositivo en THE MONTGOLFIER BROTHERS no es como se pudiera esperar de un dúo al uso, y menos aún de un dúo con ese nombre. Con personalides bastante independientes, Roger Quigley y Mark Tranmer no se sientan juntos hasta el momento de producción y masterización, cuando se dan el asentimiento mutuo y esperan recibir el de su jefe en Vespertine & Son, Richard O?Brien. Antes, Mark ha provisto a Roger de esqueletos melódicos, de límpidas atmósferas cristalinas, nostálgicas y evocadoras, sobre las que el pelirrojo espera y espera hasta que, cuando cree tener algo que verdaderamente merece la pena, lo anota en papel.
Una de las temáticas de este All my bad thoughts inédita en lanzamientos anteriores, o tratada de una forma muy diferente, es el cambio, o para ser más exactos, la reacción ante el mismo. Hasta el lugar de reunión e inspiración en Salford ya no es el Kings Arms, sino el Koffee Pot, que da nombre a uno de los cortes. De tener documento de identidad, Roger Quigley no tendría reparo en mostrarlo sin tapar la fecha de nacimiento, ya que según cuenta el mismo "me encanta cumplir años y ver cómo el mundo cambia lentamente. ¡Sería tan aburrido si fuera de otra forma! El cambio nos define, nos pone en contexto. Si la ciudad todavía fuera como en 1969, ¿me sentiría mejor? Lo dudo mucho. Pero sentado en cualquier bar, o en la cola del autobús, siempre escuchas lo mismo, que todo era mejor hace 20 años, hace 10, hace dos semanas, ¡por Dios!".
Con el paso del tiempo y los cambios, cómo no, las rupturas sentimentales y sus devastadores estragos. El veneno de la rumurología, la aflicción por el permanente recuerdo, la falta de bonanza económica y una autoestima no muy boyante dejan huella en la grabación. La carne viva y, sin embargo, el semblante pausado, maduro.
La capacidad paisajista de Tranmer, inagotable en sus bellas creaciones, y el tintero profundo y descarnado de Quigley, que traza cimas en su ya de por sí escarpado cancionero, nos regalan otro disco distinto a todos los demás, único en talento y sensibilidad.
THE OTTO SHOW
Las fuentes de inspiración de Otto van de clásicos compositores como Bacharach & David, The Beach Boys, pasando por el jazz de los ?50 o la música clásica de principios del siglo XX. En total grabó como unas cinco horas de música, que iban cogiendo polvo durante otra década debajo de su cama. Hacia finales de 1990 se corrió la voz por Manchester de estas grabaciones, y las cassettes se fueron pasando entre amigos. Finalmente, 20 años después de que las primeras grabaciones se realizaran, las cientos de canciones se han reducido a la extensión de un álbum y se han publicado como se merecían.
SOUTHERN ARTS SOCIETY
El nuevo proyecto y disco homónimo de Andy Jarman, el que fuera líder de Strange Fruit, Aquaplane, y A Popular History Of Signs. Hace ya casi siete años desde la última publicación de Andy. La espera ha valido la pena. Grabado durante el otoño de 2004 y la primavera de 2005, en Londres y Sevilla, el disco es un conjunto, rico y extraordinariamente sutil, de electrónica orgánica construido a base de capas de samples de ritmos, guitarras y pianos. Pop de melodías limpias, atmósferas que se oscurecen, psicodelia burbujeante y espacial, o una conexión americana con ambientes desérticos. El tono es reposado y maduro, polvoriento, melancólico, con canciones que van sobre la distancia y el espacio, lugares, el tiempo, momentos perdidos y momentos que se encuentran.
SR CHINARRO ESTE VIERNES 13 DE ENERO
Viernes 13 de enero 06
sr. chinarro
Sala Van Van Pol. Indust. Castalia Nave 25 CS
23.00 horas - Entrada 10 euros sólo en taquilla no hay venta anticipadareserva entrades: reserves@septiembrerecuerdos.com
Pues tendremos al Luque, el genio del pop nacional de los noventa. Presentando el disco "El Fuego Amigo" que ha sido considerado por Rock de Lux mejor disco nacional de 2005, por Rolling Stone segundo mejor disco nacional y por Mondosonoro como el tercer mejor disco nacional. Vas a perderte este fantástico concierto???Antonio Luque, genio, figura ha sabido construir un universo personal donde su voz desafinada y grave encaja a la perfección con esas historias, incomprensibles pero extrañamente embriagadoras, que pueblan sus composiciones.En 1990, Antonio Luque forma la banda en Sevilla. Aunque sus directos son espantosos dado su amateurismo instrumental, Sr. Chinarro destacan por la personalidad de su propuesta, entre el rock siniestro y el noise-pop. Tras algunos temas para otros tantos recopilatorios indepedientes, el sello Acuarela incorpora la banda a su escudería. Los sevillanos debutan con el Pequeño Circo EP (1992), tres canciones con mucha magia que llegaron hasta las oficinas de la revista británica Melody Maker para convertirse en single of the week. La personalidad de su sonido también seduce a Krammer ?miembro, entre otras bandas, de Bongwater y productor de postín-, quien se ofrece a producir su álbum debut en la ciudad de los rascacielos. Hasta allí marchan Luque y los suyos para dar forma a su primer trabajo largo. Cuentan que el grupo ni siquiera estuvo presente durante las tareas de mezcla del disco, aunque a juzgar por los resultados, eso era algo ciertamente innecesario. Sr. Chinarro aparece en 1994, mostrando un salto cualitativo importante tras sus primeras grabaciones. Los teclados atmosféricos, los arreglos de chelo y piano, la imperfecta voz de Antonio... Todo ello se conjuga mediante un sonido exquisito que sorprende ante los habituales fiascos en las publicaciones indie nacionales. No obstante, la envolvente producción del disco se desvanece ante una puesta en escena demasiado amateur y muy poco voluntariosa. El EP Lerele, con una críptica cubierta, precede la aparición de su segundo álbum, que llega en 1996 bajo el nombre de Compito. El giro hacia sonoridades locales se hace patente en los arreglos de acordeón, así como en la iconografía que exhiben los textos. Por otro lado, la incorporación de Belmonte a la formación supone un notable complemento a las labores de Antonio. La gira que precede la aparición de su tercer trabajo, permite por primera vez disfrutar de aceptables y sobrios conciertos del grupo: puesta en escena teatral, sillas... Y ante todo, las magistrales composiciones de El porqué de mi peinados. El álbum aparece en 1997, obteniendo admirables críticas gracias a nuevas piezas de pop surrealista y atemporal, cargadas de imágenes y emociones. Poco después, la admiración entre Los Planetas y Sr. Chinarro se transcribe en un split-single donde se versionan mutuamente con acierto. Emulando a Robert Smith ?posteriormente llega a versionar The Figurehead en un single compartido con Migala-, Antonio Luque vaticina continuamente el fin del grupo. Afortunadamente, en 1999 llega No-sé-qué, no-sé-cuantos, otra obra mayor que ahonda en el sonido de su anterior trabajo, marcando estilo aun sin sonar reiterativa. Nuevas gemas como El idilio o Santa Teresa mantienen el interés por la obra de un artista atípico en el panorama nacional. Tan atípico como el hecho de levantar revuelo con la publicación de un EP a estas alturas. Y es que los cuatro cortes de La pena máxima (2000), representan a su vez la máxima depuración estilística de Sr. Chinarro, una pequeña gran obra que despidie a Belmonte de la formación y marca un punto y aparte en su sonido.Tras el hype de su anterior EP, Luque reaparece con formación renovada y cambio total de planteamientos con La primera ópera envasada al vacío (2001). El joven grupo que le acompaña desarrolla cadencias mortecinas y de intensidad creciente, que se desmarcan a las claras de sus anteriores trabajos. Las canciones escapan de la perfección claroscura de La pena máxima, para dar lugar a la obra más difícil de Sr. Chinarro, una huída del éxito fácil a la búsqueda de nuevas direcciones producida por Paco Loco. Pese a la ausencia de hits, Merche cuenta con el primer videoclip realizado por el grupo, todo un logro para una personalidad como la de Antonio Luque. Después, junto a la reedición de toda su discografía, aparece Despídete del lago, una colección de rarezas y canciones no editadas en CD más que apetecible. Las andanzas del grupo prosiguen con el EP La casa encima, nuevas fantasías en la linea de su último álbum de estudio.'Cobre cuanto antes' y 'El ventrílocuo de sí mismo' son las dos obras que Luque publica entre el 2002 y el 2004, ambos con Acuarela. En el primer caso, se trata de un álbum difícil, con canciones que se van demasiado por las ramas tanto en lo musical como en lo literario. El segundo, es mucho más acertado y un avance muy esperanzador por lo que se refiere a las líneas maestras de el andaluz.'El Fuego Amigo' es el primer disco editado por Luque fuera de Aquarela records. Lo edita El Ejército Rojo, sello integrado en RCA-BMG y que es de los Planetas. El mismo J de los Planetas se encarga de la producción del álbum en el que él mismo participa y cuenta también con la colaboración del gran cantaor Enrique Morente. Es el mejor trabajo de Luque hasta el momento, aunque también el menos críptico.
Hola de nuevo. Después de un mes de enero más bien pop, la programación que se nos viene encima este febrero es de lo más freakie si exceptuamos el primer concierto. La verdad es que nos sentimos bastante orgullosos de los elementos que van a pasar por Castellón durante este mes. Va a ser un mes largamente recordado por la calidad y el riesgo de las propuestas que van a ocupar tres escenarios diferentes de nuestra ciudad. ah! y seguimos pensando que hay una gran minoría que sigue perdiéndose enormes conciertos. Y bien, QUE LA CURIOSIDAD OS ACOMPAÑE.
